Chers amis banquisards, je ne pouvais pas vous laisser tomber une 3^e semaine de suite, alors j’ai fait en sorte de programmer une petite page musicale avant mon départ.

Cet après-midi je serai à l’Opéra Royal de Versailles pour voir et entendre « Arsilda » un opéra d’Antonio Vivaldi . Ce sera mon premier. Les opéras de Vivaldi se font rares sur les scènes lyriques françaises. Alors, lorsqu’on peut en voir un, je me précipite.

Voici donc une aria « l’Esperto nocchiero » extraite d’ « Arsilda Regina di Ponto », premier opéra de Vivaldi à être créé à Venise, au théâtre San Angelo, le 27 octobre 1716.

Il y a de très beaux chœurs dans cet opéra, mais malheureusement, chère Dame LR, je n’en ai trouvé aucun isolé sur YouTube. Pour les savourer, il faut écouter l’opéra dans sa totalité. Ici, pour ceux que ça tente

Madame Zouave

à tous !

Demain midi je serai là

et jeudi, jour de l’Ascension de Notre Seigneur, je serai là

Eh oui, c’est mon tour ! Je pars demain matin à l’aube en vacances en Ecosse, dans les Highlands très exactement, à Inverness. C'est dans le Nord de l’Ecosse, à peu près à la même latitude que Göteborg en Suède. Ce n’est pas encore la banquise, mais on s’en rapproche

Dimanche prochain vous n’aurez pas de Page musicale (Snif !) car je rentrerai tout juste de voyage. Nous nous retrouverons donc en juin.

Restons dans le « classique » aujourd’hui avec Georg Friedrich Haendel.

Je suppose qu’il est inutile que je vous présente en détail Haendel, compositeur allemand , né la même année que JS Bach, naturalisé anglais, compositeur de nombreux opéras italiens.

Pendant son séjour en Italie alors qu’il était très jeune, il composa sur commande de la musique religieuse pour l’Eglise Catholique, mais, fervent luthérien, il refusa de se convertir au catholicisme. La plus connue de ses compositions de cette époque-là est son  Dixit Dominus .

Je vais vous faire entendre aujourd’hui une autre de ces œuvres , son « Nisi Dominus (HWV 238)» composé à Rome et interprété pour la 1^ère fois le 13 juillet 1707.

Cette pièce fut écrite pour 3 solistes (alto, ténor  et basse), double chœur, double orchestre à cordes et basse continue.

Madame Zouave

à tous

Bon vent à nos deux tourtereaux marseillais  !

On n’en finit jamais avec la découverte de nouveaux compositeurs de l’ère baroque qui fut particulièrement féconde dans le domaine des arts en général, et de la musique en particulier, notamment en Italie.

J’ai ainsi écouté, un peu par hasard comme souvent, un Dixit Dominus qui m’a beaucoup plu. Il a  été écrit par Giacomo Perti (1661-1756) qui vécut très longtemps (95 ans !) et eut une carrière bien remplie.

Perti naquit et mourut à Bologne où il passa l’essentiel de sa vie (60 ans) comme Maestro di Cappella, d’abord de l’église San Pietro, puis de l’église San Petronio. Pour la petite histoire, Johann Christian Bach (le plus jeune fils de JS, je le rappelle) arriva à Bologne pour étudier avec le Padre Martini en 1757, l’année suivant la mort de Perti.

Mais revenons-en à Perti lui-même. Celui-ci est particulièrement connu pour ses multiples œuvres de musique sacrée et pour ses opéras. Je vais vous faire entendre aujourd’hui son  « Dixit Dominus a 8 voce pieno » écrit en 1712 pour l’église San Petronio. La partition autographe se trouve d’ailleurs toujours dans les archives de cette église. La vidéo que vous allez voir et entendre a été enregistrée à San Petronio même, dans les conditions pour lesquelles il a été écrit, c'est-à-dire avec deux chœurs et deux orchestres répartis dans deux tribunes qui se font face, comme c’était très souvent le cas à cette époque

Madame Zouave

à tous

Comme nous sommes le dimanche dans l’octave de Pâques j’ai pensé qu’il n’était pas trop tard pour écouter une oeuvre consacrée cette fête. Et, pour faire plaisir à notre chef bien-aimé ce sera une œuvre de …. Jean Sébastien Bach.

L’ « Oratorium Festo Paschali » illustre à merveille la manière dont JS Bach recyclait ses cantates : on en connaît 3 versions.

La première est datée du  25 février 1725. C’était une cantate profane pour célébrer l’anniversaire du Duc Christian de Saxe-Weissenfels. Il en réutilisa immédiatement la musique pour en faire une cantate sacrée célébrant la fête de Pâques qui avait lieu le 1^er avril cette année-là.

L’année suivante, en 1726 donc, il revient à l’usage profane et la réutilise, avec un autre texte,  pour célébrer le 25 août l’anniversaire du Comte Joachim Friedrich von Flemming.

La deuxième version date des années 1732/1735 . JS Bach révisa la cantate de Pâques et lui donna alors le titre d’  «  Oratorium Festo Paschali ».

Enfin il remania pour la dernière fois cette 2^e version après 1740.

Les partitions des versions  profanes sont perdues.

C’est donc cet oratorio liturgique que je vais vous faire entendre aujourd’hui. Version 1735 ou 1740 ? je l’ignore. J’ai même lu quelque part que certains chefs d’orchestre mélangeaient les 2 versions.

Cet oratorio (ou plutôt cantate) a été écrit pour 4 solistes (soprano, alto, ténor et basse), chœur, flûtes à bec I et II, hautbois I et II, hautbois d’amour, basson, trompettes I, II et III, timbales, cordes et basse continue. Il comporte même une sinfonia d’ouverture, en forme de concerto à l’italienne (3 mouvements : vif/lent/vif) qui est peut-être la réutilisation d’un concerto perdu.

Madame Zouave

à tous

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) était originaire de Lorraine. Il était de la même génération que JS Bach, Haendel ou Vivaldi. On sait très peu de choses sur son enfance et son adolescence. Il composa ses premières pièces probablement en Lorraine. En 1713, il a alors 24 ans, il quitte la Lorraine pour aller s’établir à Perpignan.

En 1721 il envoie à l’éditeur parisien Ballard « un air sérieux et à boire ». Le succès est au rendez-vous. Il quitte alors Perpignan pour Paris, bien décidé à réussir comme compositeur.

En 1724 il obtient le privilège royal de publier lui-même ses œuvres. Sa carrière était lancée. Il composa de nombreuses pièces instrumentales. Il fut le premier compositeur français à utiliser la forme italienne du concerto à 3 mouvements qu’Antonio  Vivaldi avait imposé partout en Italie. Il composa des concertos pour à peu près tous les instruments. Il est également connu pour ses opéras et ses pièces de musique sacrée, notamment des petits motets et des grands motets .

Je vous propose d'écouter aujourd’hui un de ses grands motets « Exaudiat te Dominus ».

Madame Zouave

à tous

Je continue mon panorama de la musique baroque française avec Henri Desmarets (1661-1741).

Henri Desmarets, orphelin très jeune, devint Page de la Chapelle Royale où il fut l’élève de Henri Du Mont ainsi que de Pierre Robert dont je vous parlais la semaine dernière. Il chanta les premiers grands motets, mais aussi les premiers opéras de Lully.

Desmarets était un compositeur très talentueux qui n’eut pas la carrière à laquelle il aurait pu prétendre auprès de Louis XIV, à cause de sa vie amoureuse quelque peu aventureuse. Il fut contraint à l’exil et termina sa carrière à Lunéville auprès du Duc de Lorraine.

C’est en Lorraine qu’il composa vers 1707-1708 le grand motet « Lauda Jerusalem ». Celui-ci  est écrit pour 4 solistes (soprano, haute-contre, ténor et basse), chœur et orchestre à 5 parties, dont 3 pupitres d’alto.

Madame Zouave

à tous

Nous poursuivons notre tour de la musique baroque française avec aujourd’hui Michel Richard de Lalande (1657- 1726) qui accomplit toute sa carrière au service du roi Louis XIV et pour lequel il écrivit principalement de la musique sacrée.

De Lalande est considéré comme le maître du Grand Motet français. J’ai choisi pour la page musicale de ce jour son grand motet « Confitebor tibi Domine (Psaume 110) » composé en 1699 et remanié vers 1720, interprété brillamment ici par les Arts Florissants de William Christie.  

Ce motet est écrit pour 5 solistes (soprano, haute-contre, ténor, baryton, basse), chœur à 5 voix et petit chœur à 2 voix, et orchestre, avec basse continue.

Madame Zouave

à tous

Grégoire, notre nouveau banquisard , a glissé dans sa présentation qu’il aimait "les contre-altos sous la baguette de Porpora". Eh bien, pour célébrer son arrivée, je vais vous faire entendre des airs de Nicola Porpora (1686-1768).

Malheureusement je n’ai pu trouver sur Y..T... de vidéos de contre-altos interprétant ce compositeur napolitain. J’ai donc choisi deux arias interprétées par le contre-ténor Franco Fagioli, dont le registre de voix s’apparente aux mezzo-sopranos.

Et aujourd’hui, vous aurez droit à deux vidéos pour que ce ne soit pas "trop court ».

La première «Non lasciar chi t'ama tanto » est une aria extraite d’une cantate profane pour voix seule, 2 violons, viole et basse continue,  « Il vulcano » (appelée aussi "Da tue veloci candide colombe"), écrite vers 1734.

La deuxième aria, « Passaggier che sulla sponda », provient de son opéra «Semiramide riconosciuta» créé le 20 janvier 1739 au Teatro San Carlo de Naples, avec, dans le rôle principal, le grand castrat Caffarelli qui avait été son élève.

Madame Zouave

à tous

Aujourd’hui pas de musique vocale, uniquement de la musique instrumentale. Pas de musique « classique » non plus, mais de la musique traditionnelle. Il faut bien varier les plaisirs

Nous allons migrer vers un pays rempli de musique et de légendes, la verte Erin. Autrement dit l’Irlande. Mais je ne change pas d’époque pour autant. Je vais vous faire (peut-être) découvrir un compositeur irlandais, tout à fait contemporain d'Antonio Vivaldi. Vous verrez un peu plus loin pourquoi je cite le nom de Vivaldi.

Je vais donc vous parler de Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin, plus connu sous son nom anglicisé de Turlough 0’Carolan, né en 1670 et mort en 1738 *.

O’Carolan était un harpiste et compositeur professionnel. Il devint aveugle à l’âge de 18 ans après avoir contracté la variole. C’est alors qu’il apprit à jouer de la harpe et se révéla un excellent musicien. Il devint harpiste professionnel itinérant et consacra sa vie à recueillir les mélodies traditionnelles irlandaises qui menaçaient de disparaître et à les retranscrire. Il composa lui-même un très grand nombre d'oeuvres dont il écrivait les textes, car il était également un poète réputé.

Si je vous parle de lui aujourd’hui, ce n’est pas seulement pour son rôle dans la préservation de la musique traditionnelle celtique irlandaise. Mais aussi pour ses compositions auxquelles il mêla des éléments de musique baroque italienne.

Comment et pourquoi ? Eh bien, parce qu’il avait rencontré à Dublin le compositeur toscan Francesco Geminiani qui y fit plusieurs séjours. Ce dernier lui fit notamment découvrir Antonio Vivaldi qui devint d'ailleurs rapidement célèbre dans toute l’Irlande. O’Carolan intégra dans ses compositions des thèmes baroques inspirés de Vivaldi.

Dans une première vidéo je vous invite à découvrir une œuvre où O’Carolan emprunte des traits de mélodie à Vivaldi. Il s'agit du concerto pour violon en si mineur RV 168. Je trouve que ces deux styles de musique se marient merveilleusement bien.

Pour ceux que cela intéresse, je vous propose une deuxième vidéo beaucoup plus longue qui vous permettra de découvrir cette musique traditionnelle qui a réussi, en grande partie grâce à 0’Carolan, à parvenir jusqu’à nous.

Madame Zouave

* Pour mémoire, Vivaldi est né en 1678 et est mort en 1741

à tous

Buxtehude, ça vous dit quelque chose ?

La vie de Dietrich Buxtehude (vers 1637-1707) est mal documentée. Peut-être était-il d’ascendance danoise. Après avoir été quelques années organiste à Elseneur (Danemark), il s’établit en 1668 à Lübeck, ville hanséatique proche de Hambourg. Il y travailla jusqu'à sa mort.

Il y était tout à la fois organiste, compositeur et … régisseur-comptable ! Sa renommée en Allemagne était telle qu’il attira de nombreux élèves, parmi lesquels se trouve probablement un certain … Johann Sebastian Bach.

Son œuvre est très riche et comporte de très nombreuses compositions sacrées,dont un certain nombre de ce qu’on peut appeler des « cantates », bien que ce terme ait été inconnu au XVIIe siècle.

L’œuvre que je vous propose aujourd’hui « Alles, was Ihr tut mit Worten oder mit Werken (BuxWV 4) fut composée pour le 5^e dimanche après l’Epiphanie (nous y sommes, à une semaine près ), mais nous ignorons en quelle année.

Elle est écrite pour 4 solistes (soprano, alto, ténor et basse), chœur, violons I et II, altos I et II, violone (sorte de grande viole) et basse continue.

Madame Zouave